Авторська присутність у п’єсі Т. Стоппарда «Розенкранц і Гільденстерн мертві»
Альтернативна назва
The author’s presence in T. Stoppard’s play “Rosencrantz and Guildenstern are dead”
Вантажиться...
Дата
2025
Науковий керівник
Укладач
Редактор
Назва журналу
ISSN
2307-4604
E-ISSN
2518-7627
Назва тому
Видавець
Астропринт
Анотація
У статті досліджено стратегії взаємодії автора, тексту, читача на прикладі «Гамлета» В. Шекспіра та «Розенкранц і Гільденстерн мертві» Т. Стоппарда, виявлено способи трансформації шекспірівського тексту, який є першоосновою для стоппардівського. Проаналізовано текстові трансформації та ігрові конструкції, які залучає Стоппард у свій текст п’єси, що допомагає включити читача у драматичну дію твору. Досліджено умови комунікації автора з читачем/глядачем на текстовому рівні, розглянуто способи організації подій, побудови дії, створення композиційної єдності та встановимо, що дає читачеві можливість проявити свободу та обрати варіант інтерпретації п’єси.
Децентралізація лінії Гамлета, виведення другорядних персонажів на перший план підіймає перед читачем тему трагедії «маленької людини», а не великої непересічної особистості, яка є суголосою аудиторії ХХ століття, бо людина цього часу відчуває свою приреченість і безпорадність у світі, який сприймає як ворожий. Дана персонажна та тематична трансформація у тексті є проявом авторської позиції.
Стоппард послуговується у тексті метафорою театру як людського життя, сценарій якого визначений наперед фатумом, тому вибір є ілюзією, індивідуальні дії позбавлені сенсу. Автор трансформує рольову поведінку персонажів, надає їм нового значення, досліджує межі авторського контролю, свободи персонажів та змісту театрального мистецтва. Авторські міркування про суть театру, гри — це ілюстрація діалогу між традиційним театром та сучасними інтерпретаціями. Тема театру як дзеркала життя вводиться автором на підтекстовому рівні, гра є не просто театральною складовою, а трактується як життя. Іронія дозволяє Стоппарду уникнути пафосу та нудьги, його герої шукають відповіді на онтологічні питання, які приховані за маскою Гри. Через трансформовані сталі композиційні елементи, символіку гри, маски розкривається авторський підхід до сучасного прочитання шекспірівського тексту, акцентуація філософських мотивів та їх пристосування до сучасних онтологічних підходів робить п’єсу Стоппарда актуальною.
The article examines the strategies of interaction between author, text, and reader on the example of “Hamlet” by W. Shakespeare and “Rosencrantz and Guildenstern are Dead” by T. Stoppard, the ways of transformation of Shakespeare’s text, which is the primary basis for Stoppard’s text, are revealed. The textual transformations and game constructions that Stoppard uses in his text of the play are analyzed, which helps to involve the reader in the dramatic action of the work. The conditions of the author’s communication with the reader/viewer at the textual level are studied, the ways of organizing actions, building action, creating compositional unity are considered, and it is established that this gives the reader the opportunity to show freedom and choose the option of interpreting the play. The decentralization of Hamlet’s line, bringing secondary characters to the forefront, raises the theme of the tragedy of the “little man” rather than a great outstanding personality, which resonates with the twentieth-century audience, because a person of this time feels doomed and helpless in a world that he perceives as hostile. This character and thematic transformation in the text is a manifestation of the author’s position. In the text, Stoppard uses the metaphor of theater as a human life whose scenario is predetermined by fate, so choice is an illusion, and individual actions are meaningless. The author transforms the role behavior of the characters, gives them a new meaning, explores the limits of authorial control, character freedom, and the content of theater art. The author’s reflections on the essence of theater and play illustrate the dialog between traditional theater and contemporary interpretations. The theme of theater as a mirror of life is introduced by the author at the subtextual level; the game is not just a theatrical component, but is interpreted as life. Irony allows Stoppard to avoid pathos and boredom, his characters are looking for answers to ontological questions that are hidden behind the mask of the Game. The author’s approach to the modern reading of Shakespeare’s text is revealed through the trained and stable compositional elements, the symbolism of the game, and the mask; the emphasis on philosophical motifs and their adaptation to modern ontological approaches makes Stoppard’s play relevant.
The article examines the strategies of interaction between author, text, and reader on the example of “Hamlet” by W. Shakespeare and “Rosencrantz and Guildenstern are Dead” by T. Stoppard, the ways of transformation of Shakespeare’s text, which is the primary basis for Stoppard’s text, are revealed. The textual transformations and game constructions that Stoppard uses in his text of the play are analyzed, which helps to involve the reader in the dramatic action of the work. The conditions of the author’s communication with the reader/viewer at the textual level are studied, the ways of organizing actions, building action, creating compositional unity are considered, and it is established that this gives the reader the opportunity to show freedom and choose the option of interpreting the play. The decentralization of Hamlet’s line, bringing secondary characters to the forefront, raises the theme of the tragedy of the “little man” rather than a great outstanding personality, which resonates with the twentieth-century audience, because a person of this time feels doomed and helpless in a world that he perceives as hostile. This character and thematic transformation in the text is a manifestation of the author’s position. In the text, Stoppard uses the metaphor of theater as a human life whose scenario is predetermined by fate, so choice is an illusion, and individual actions are meaningless. The author transforms the role behavior of the characters, gives them a new meaning, explores the limits of authorial control, character freedom, and the content of theater art. The author’s reflections on the essence of theater and play illustrate the dialog between traditional theater and contemporary interpretations. The theme of theater as a mirror of life is introduced by the author at the subtextual level; the game is not just a theatrical component, but is interpreted as life. Irony allows Stoppard to avoid pathos and boredom, his characters are looking for answers to ontological questions that are hidden behind the mask of the Game. The author’s approach to the modern reading of Shakespeare’s text is revealed through the trained and stable compositional elements, the symbolism of the game, and the mask; the emphasis on philosophical motifs and their adaptation to modern ontological approaches makes Stoppard’s play relevant.
Опис
Ключові слова
драматургія, текст-трансформ, автор, персонаж, В. Шекспір, Т. Стоппард, drama, text-transform, author, character, W. Shakespeare, T. Stoppard
Бібліографічний опис
Манза Д. О. Авторська присутність у п’єсі Т. Стоппарда «Розенкранц і Гільденстерн мертві» / Д. О. Манза // Записки з романо-германської філології : зб. наук. пр. – Одеса : Астропринт, 2025. – Вип. 1(54). – С. 206–219.
ORCID:
УДК
821.111-2-044.922:792